Docentes
Marcos Malavia
Marcos Malavia es una figura polifacética y fundamental en el panorama teatral contemporáneo, destacándose como autor, director y actor. Su carrera se ha construido sobre una sólida formación y un compromiso inquebrantable con el arte escénico, tanto en Europa como en su natal Bolivia. Malavia es conocido por su enfoque riguroso y su capacidad para entrelazar la dirección, la autoría y la interpretación. Como co-director de la Compagnie Sourous, ha explorado un teatro que desafía las convenciones, fusionando elementos de distintas tradiciones para crear obras con un fuerte sello personal. Su trabajo no solo busca entretener, sino también provocar una reflexión profunda en el público sobre temas sociales y existenciales. Su participación como Director Artístico del Festival Auteurs en Acte de París subraya su relevancia en la escena europea, donde ha contribuido a dar visibilidad a nuevas voces y a fomentar un teatro comprometido y de autor. Más allá de su labor creativa, Marcos Malavia ha demostrado una gran dedicación a la formación de nuevas generaciones de artistas y a la aplicación del teatro en contextos terapéuticos. Su rol como fundador y director de la Escuela Nacional de Teatro de Bolivia es un pilar de su legado. Esta institución ha sido crucial para profesionalizar la formación actoral en el país, ofreciendo un espacio de excelencia donde los jóvenes talentos pueden desarrollar sus habilidades de manera integral. Además, su compromiso con la Fundación Therapeutic off medicine Professor Assal de Ginebra, donde es miembro y asesor artístico, resalta su creencia en el poder sanador del arte. A través de este trabajo, Malavia aplica su conocimiento teatral para mejorar el bienestar de las personas, demostrando que el teatro es una herramienta poderosa que va más allá del escenario.
Susy Arduz
Es licenciada en Artes Dramáticas , Actriz Teatro y Cine. Desde el año 2002 a representando obras de Teatro de Grandes Dramaturgos : Heiner Müller, Arlettte Namiand, Bertolt Brecht, Federico Gracia Lorca, Alejandro Molina,etc. Obras que se presentaron a nivel nacional e internacional girando en lugares como: Argentina, Chile, Francia, España y Suiza. Desde el 2009 empieza su primera aproximación como Actriz en Cine : participa en Largo Metrajes en las Peliculas: "El Ascensor" de Tomas Bascope. "El Rio" de Juan Pablo Richter y en la película " El Novio de la Muerte" de Marcos Malavia. Recientemente Incursiona en Danza teatro con dos puestas en escena : " Vuela y Vuelta" y "Ñanaporeta" de creación Colectiva sustentado por la compañía Cuerpos Libres. Desde hace 15 años es Pedagoga en la Escuela Nacional de Teatro impartiendo la Materia de Biodinamica del Cuerpo Actora. Desde el 2020 Imparte la Materia de "Mascara I " (Clown).
Oscar Diego Leaño Isijara
Es un destacado ingeniero civil, dramaturgo y gestor cultural boliviano. Su formación abarca las Artes Escénicas en la Escuela Nacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra y actualmente cursa Filología en la Universidad Gabriel René Moreno. En 2012, recibió el Premio Nacional de Dramaturgia de Bolsillo. Su liderazgo se refleja en su cargo como actual director artístico del Festival Internacional de Teatro "Santa Cruz de la Sierra" y, además, es el director académico de la Escuela Nacional de Teatro. Ha publicado artículos en la Revista Rascacielos y obtuvo una mención en el Premio Nacional de Crónica Periodística.
María Inés Terrazas
Docente
Christian Castillo
Actor de teatro y cine, director, e instructor de teatro.
Emilio Gasaui
Nació en la ciudad de Sucre, aunque siempre residió en Santa Cruz. Se inició en las artes circenses a los 7 años, debutó como trapecista (bambú) cuando tenía 10 años de edad en Santa Cruz, siendo en ese entonces el trapecista más joven de Bolivia, fue entrenado por los mejores Maestros de ese entonces, Washington Carrasco, Salek Gasaui, Pedrito Figueroa “Perú”, Cherif Gasaui, Hassen Omar “Argentina. Luego se especializó en acrobacias y otras artes circenses: anillas, barras, cama elástica, trapecios voladores y sencillo. Realizó diferentes giras por Bolivia, Argentina, Chile y Perú. En 1997 estrena las fajas en el circo Los Mazzini en Santiago, participa de la última gira por todo chile y retornar a Bolivia.
Berenice De la Cruz
Nacida en San Carlos, Santa Cruz-Bolivia. Estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (Buenos Aires-Argentina) Licenciada de la Escuela Nacional de Teatro. Recibió el Premio Nacional Peter Travesí 2013 a Mejor Actriz y es actual cantante del grupo Ararapo Folk. El escenario lo ha compartido entre el canto y la actuación dentro y fuera del país, además ejerce la docencia de estas dos carreras.
Luis Suarez Zambrana
Estudiante de Kung Fu desde el 2001 – Escuela Tigre Blanco Santa Cruz, Bolivia. Instructor de Kung Fu y preparación física desde el 2006 – INSAF (Universidad Autónoma Gabriel René Moreno). Autor de talleres de movimiento, consciencia corporal y defensa personal desde el 2012. Docente universitario en la Escuela Nacional de Teatro (Universidad Católica Boliviana) desde el 2014. Orador en el evento TEDx SantaCruzdelaSierra 2018. Terapeuta Gestalt (Gestión de emociones a través del movimiento) – Centro de terapias psicológicas “Alas y Raíces”, 2018.
Claudia M.E. Glueckstein
Maestra de LK movimiento inteligente, educación somática. Profesora de Yoga, Maestra en Reiki, formación en Reflexología, Terapia Dorn Breuss, Sanación Cuántica Holística, Hipnosis y Regression según Erickson, Liebscher und Bracht “Die Schmerztherapie”.
Miguel Marín
Inicia su formación a los 14 años de edad, a los 26 años participa como intérprete de la compañía del Ballet Oficial de Bolivia, gana una beca para el Diplomado en Danza de Lux Boreal (Tijuana Méjico) ha sido jurado del premio Eduardo Abaroa, recibe condecoración a méritos artísticos otorgado por el club de Leones (Sucre), gana primer lugar en el concurso nacional Melva Zarate. Ganador del segundo lugar sudamericano en Video Danza, coreógrafo invitado para trabajar con la compañía Klara en Suiza, y creador de los proyectos Cuerpos Migrantes, Masculino Movimiento en Escena. Actualmente se desenvuelve como docente en Cuerpos libres y varias instituciones artísticas y deportivas como coreógrafo
Carlos Ureña
Es un artista con más de 20 años de carrera. Se formó inicialmente en varios talleres con distintos maestros, fue parte del proyecto escuela del Teatro de los Andes y es graduado de la Escuela Nacional de Teatro. Tiene a su vez amplia experiencia en la docencia dando clases de teatro a niños y jóvenes en universidades privadas y unidades educativas dentro de la ciudad y en provincias desde 1999.
Javier Amblo
Actor e instructor de teatro, egresado de la Escuela Nacional De Teatro-UCB en la carrera Artes Escénicas en el año 2011. Su actividad teatral la comienza a finales del 2006 en su localidad San Javier, distante a 240 kilómetros de la ciudad de Santa Cruz, gracias a los talleres de teatro dictado por la Asociación Pro-Arte y Cultura “APAC”. Creador y encargado del elenco de teatro “siborikoBesiro” con el cual participo en diferentes obras: “EL Hombre que se convierte en Perro”, “El Lugar”, Vivencias Chiquitanas” presentadas en San Javier y sus alrededores hasta el 2008, año en el que termina sus primeros estudios (bachiller en humanidades). En el 2011 y 2013 ha participado del “Festival Internacional de Teatro”.
Óscar Soza
Oscar es un artista boliviano que fusiona lo sonoro, visual y experiencial. Su obra explora el cruce entre tecnología y saberes ancestrales. Licenciado en Arte por la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno y con un máster en la Universidad de Barcelona, es cofundador del movimiento ARTErias Urbanas y del festival Sur Aural. Actualmente, trabaja como docente de arte en diversas instituciones en Santa Cruz de la Sierra.
Marcelo Sosa
De 1998 hasta la fecha trabajó con diversos grupos y personas dedicadas al teatro, a la danza y al arte escénico en general destacando colaboraciones como con el grupo ARI de Colombia (Improvisación), Erick Priano de Francia (Escenografía e iluminación), Il Giolli de Italia (Teatro del Oprimido: INSTRUMENTO DE AGITACIÓN CULTURAL PARA UN DESARROLLO PARTICIPATIVO E INTEGRAL DEL BARRIO), Thomás y Erwan Cloarec de Francia (Personaje, espacio, objeto y Teatro Callejero). En dramaturgia con Marcos Malavia , Orlando Senna y Ramón Griffero, teniendo más de 5 textos escritos montados o leídos de su propia autoría. Desde el 2005 es actor invitado en varios grupos nacionales como Escena 163 y el Baúl teatro. A partir del 2009 alterna su trabajo de actor con el de dirección siendo asistente de dirección de varios directores nacionales como Marcos Malavia y como director desde el 2010 con ya más de 5 obras dirigidas de autores nacionales e internacionales. En 2009 egresa de la Escuela Nacional de Teatro en Santa Cruz de la Sierra.
Antonio Peredo Gonzales
Actor de teatro, cine, director y dramaturgo. Después de cursar el bachillerato decide experimentar en el campo teatral, realizando algunos talleres que posteriormente se convertirían en espectáculos. En 1999 se incorpora al grupo Zig Zag Teatro bajo la dirección de Marta Monzón.El 2003 crea el grupo multidisciplinario El Reciclaje junto a Vania de Lucca, artista nacional, con la que lleva cuatro años de trabajo sobre montajes teatrales, obras visuales y plásticas, alternando entre la dirección y la actuación. Un año después, interesado por su formación, ingresa en la Escuela Nacional de Teatro, de la que es director Marcos Malavia, haciendo la carrera de Artes Dramáticas durante cuatro años. Actor de cine en producciones como: El Che: Guerrilla (Dir. Steven Soderbergh) con Benicio del Toro, Franca Potente entre otros; El Atraco (Dir. Paolo Agazzi), Cuando los hombres quedan solos (Fernando Martínez).
Marcelo Alcón Gómez
Coordinador artístico del XII Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra FITCRUZ 2019. Es director y actor de teatro. Dramaturgo egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático, Buenos Aires, Argentina 2003. Fue parte de la Escuela “Teatro de Los Andes” 1999. Estudio en Lee Strasberg Theater Institute NY, USA 1998. Se desempeña como docente de dramaturgia en la Escuela Nacional de Teatro y, está a cargo del Teatro Eagles en Santa Cruz de la Sierra. Es licenciado en Economía por la UCB de La Paz, 1995. Tiene Postgrado en Gestión Cultural y Políticas de Comunicación FLACSO, Argentina, 2005. Prepara su tesis de maestría para el MBA – Universidad Autónoma Gabriel Rene Moreno, Santa Cruz, Bolivia, 2018.
Marta Monzón
Artista de gran trayectoria con 40 años ininterrumpidos en la actividad teatral. Debutó en teatro el 28 de abril de 1976, en Córdoba, Argentina. En 1989 llegó a Bolivia por primera vez -en una estadía que debía durar 1 mes- y donde se quedó radicando desde julio de 1990 definitivamente. Profesa un gran amor y respeto hacia Bolivia, país que la adoptó y posteriormente adoptó como su segunda Patria. Aquí se casó, sus hijas son bolivianas y aquí morirá, sus cenizas serán esparcidas en el Sagrado lago Titicaca.
Selma Baldiviezo Cassís
Actriz, directora, dramaturga, gestora cultural e instructora de teatro. Es Licenciada en Artes Dramáticas de la ENT, Bolivia. Egresada de Comunicación Social. Ha trabajado con directores como Mathias Langhoff, Stuart Hopps, Marcos Malavia, David Mondacca, Marta Monzón. Textos publicados en Bolivia y España. Formación en dramaturgia con Ramón Griffero, Claudio Burgos, Inés Stranger, César Brie, Percy Jiménez, Halima Taján. Profesora de Biodinámica del Actor en la ENT y del taller de teatro en Vallegrande y el Hogar Santa Isabel. Coordinadora y supervisora para APAC del Festival de los Valles y del Norte Integrado, la Carpa de Teatro Infantil y del X Festival Internacional de Teatro FITCRUZ 2015. Miembro del Concejo Editorial de la revista Teatrando. Premio Mejor actriz de reparto 2007,2011 y 2015– Premios Tiqui. Co fundadora de la compañía Salamandra Teatro.
Elizabeth Almendras Rocha Cuéllar.
Nació en Sucre, Capital de Bolivia, realizó sus estudios primarios y secundarios en el colegio Santa Ana de Sucre. Egresó de la Escuela Nacional de Maestros¨ Mariscal Sucre¨ con el título de ¨Profesora de gramática española y literatura¨ al mismo tiempo que concluía gramática francesa en la Alianza Francesa de la misma ciudad. Su inclinación por las artes como la música y el teatro ocuparon gran parte de su tiempo, así logró la adaptación escénica del reconocido poema de Eliodoro Aillón T. “Pido la palabra”, que fue objeto de publicación en la prensa local por el impacto que tuvo en ese momento.
Silvia Inclán Almendras
Estudios en Teoría Musical con especialidad en Canto Lírico por la Lic. Jung Mi Park en Bellas Artes (2001 2005), seleccionada para el proyecto de coro Arakaendar desde sus inicios (2005) bajo la dirección de Ashley Solomon , el Padre Piotr Nawrot y APAC , con el cual grabó discos (2008 nominado mejor disco coral por la BBC Music Magazine) participó de conciertos y festivales a nivel internacional (España, Holanda,Inglaterra) y en la mayoría de las versiones del Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos, compartiendo escenarios con grandes músicos a nivel internacional como Florilegium, De Profundis, Syntagma Musicum, Les Carillons, el Coro de Cámara UAM, Nordic Brass,Música Fiorita.
Ninoshka Oblitas
Actualmente con 30 años de experiencia como Maestra de Danza, en constante Estudio e investigación en Pedagogía de la Danza, Actualización Docente y Autodidacta. Inicia la Escuela del Ballet Oficial a la edad de 6 años, bailarina profesional de Ballet Clásico, Instituto Nacional de Arte Escénico INMAE, La Paz-Bolivia. Maestra de Ballet Clásico de la Escuela del Ballet Oficial de Bolivia. Con 20 años de Capacitación y experiencia con el tango Argentino en Buenos Aires. Inaugura “LA CASA DEL TANGO”.
REMI DE VOS
Nacido en 1963, Rémi De Vos interrumpió sus estudios después de su bachillerato y trabajó entre 1981 y 1994 en varios trabajos eventuales. Esta experiencia del mundo del trabajo alimentará su escritura (Desvinculación; El interino; Roto; Salida voluntaria…). Autor de una veintena de obras de teatro editadas, creadas y traducidas a una quincena de idiomas, Rémi De Vos no se preocupa por las modas. Su teatro examina la realidad social y política a través del lente del humor, la comedia y el absurdo (Occidente; Alpenstock; Tres rupturas…). Su escritura incisiva y contundente aborda tópicos, tabúes, lo políticamente correcto, con un gran sentido del humor.
LAURENT FRECHURET
En 1991, descubrió las novelas de Samuel Beckett, Molloy ; Malone muere y El Innombrable, que adaptó por primera vez al teatro gracias a los derechos excepcionales que le concedió Jérôme Lindon. En 1994, fundó su compañía, el Théâtre de L'Incendie, con el proyecto "El poema y las voces humanas" y llevó al escenario a Beckett, Lewis Carroll, Copi, Cioran, Dario Fo, Valletti, Burroughs, Bond, Pasolini, Bernard Noël, Cocteau, Artaud, Genet. Laurent Fréchuret es miembro del comité de lectura del Théâtre du Rond-Point.
MATTHIAS LANGHOFF
Hijo de una madre judía y de un padre comunista, nació en 1941, en el exilio en Zurich, Suiza. Después de la guerra, su familia volvió a instalarse en la República Democrática Alemana. Es considerado uno de los más brillantes directores de teatro de la actualidad. Ha dirigido importantes compañías, como el Berliner Ensemble.
JEAN PAUL WENZEL
Nacido en 1947 en Saint-Etienne, de padre alemán y madre francesa, entró en la Escuela Nacional de Arte Dramático de Estrasburgo en 1966 después de estudios de técnico medio en mecánica general. Después de egresar de la escuela de Estrasburgo, fue primer actor en el Teatro Nacional de Estrasburgo.
RÉGIS HÉBETTE
Después de una formación en los talleres de Teatro en los distritos de Ivry, una Licencia de Estudios Teatrales, ha participado desde 1986 en varios proyectos, especialmente con L’ATEM (dirección G. Aperghis), con Vincent Colin como actor o diseñador de espectáculos, en colaboración con Jean-Louis Méchali.
CHRISTOPHE PATTY
De 1985 a 1990, se formó junto a Mario González, asistente del CNSAD de París. Paralelamente, pasó un año en « Théâtre du Campagnol ». Al mismo tiempo, pasó un año en el "Teatro de la Vole", en ese momento bajo la dirección de JC Penchenat, donde actuó en “3, 2, 1, Sing!” en el año 1987 y “El Gato con Botas” en 1988.
Fiore Zuli
Empieza su carrera artística como músico en 1982 y como actor en 1985. Desde entonces estas dos disciplinas han sido siempre el centro de gravedad de su manera de hacer Teatro. En 1989 funda en Italia (su país de origen) el “Teatro dell’Orco”, (Teatro del Ogro) que es activo hasta 1994 creando cuatro obras que él escribe, dirige y en las que actúa.
MOÏSE TOURÉ
Moïse Touré se ha asociado con la Artchipel - Teatro Nacional de Guadalupe, donde ha dirigido un trabajo en torno a las adaptaciones y traducciones de textos en lengua criolla. En este contexto, dirigió “Tabataba” Bernard-Marie Koltès, “Pawan” de Jean-Marie Gustave Le Clezio, “Loin d'Hagondange” de Jean-Paul Wenzel.
ANTONIO LUIZ DIAS JANUZELLI
Es licenciado en Ciencias Jurídicas y Sociales por la Pontificia Universidad Católica de Campiñas; posee una Maestría en Artes y un Doctorado en Artes, ambos otorgados por la Universidad de San Pablo (Brasil), donde trabajó por más de 30 años.
Susana Lastreto
Nace en Argentina. Su familia se instala en Montevideo, Uruguay, donde realiza sus estudios primarios, secundarios y universitarios (Facultad de Humanidades). Estudia teatro en la escuela de El Galpón. En 1973 viaja a Francia a estudiar en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq, en la cual, actualmente, es profesora.
ANA SALAS
Nació en Madrid. Titulada en INTERPRETACIÓN por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Promoción 1987-90, ha desarrollado una intensísima carrera profesional en el mundo de la interpretación y la danza tanto en España como en el extranjero.
LUIS MIGUEL GONZALES CRUZ
Nace en Cáceres en 1965. Inicia sus trabajos en la narrativa con dos novelas antes de cursar estudios de Comunicación Visual y Auditiva en la Universidad Complutense de Madrid y Realización televisiva en el Instituto Oficial de Radio y Televisión donde se licencia en los años 1987 y 88.
Jesús Salgado
Director y profesor de Interpretación. Nace en Segovia en 1961. En 1983 se licencia en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, dedicando los siguientes 25 años al teatro en sus diferentes facetas. En 1993 funda, junto a Marta Belaustegui, el Teatro del Duende, compañía en la que produce y dirige todos los espectáculos hasta la fecha.
Julio Checa
Director del Departamento de Dramaturgia de la Universidad Carlos III, Madrid – España, Profesor de Literatura Española en la misma Universidad y Profesor Titular de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Miembro de diversos proyectos de investigación dirigidos por la Catedrática María Francisca Vilches de Frutos (CSIC).